Контакты События
Главная Общественное признание Пресса о нас ShowCase

ShowCase

 

Миру дарить красоту  

Во внутреннем дворике офиса Арт-бюро, расположившимся в центре Москвы , стоит бронзовый портрет Емельяна Пугачева, прикованного, как Прометей к скале, к своему веку «бессмысленному и беспощадному». Работа, по своему эмоциональному состоянию напоминающая "Рабов" Микеланджело, скрыта от глаз. Это труд Ивана Коржева-Чувелева, за который он получил первую архитектурную премию. Поистине пример достоинства и мастерства, где не нужна публика, а Художник - «сам свой Высший суд».

 

Арт-бюро XXI - универсальная студия именно потому, что универсален ее руководитель - Иван Коржев . Не существует препятствия для решения самой экстравагантной идеи клиента. Преимущество стиля нашего времени в том, что эксклюзивное пожелание заказчика может быть выполнено в любом стиле: дворцовая классика, ар нуво (модерн, по-русски), ар деко, hi-tech. Оригинальны и элегантны соединения форм и художественных деталей разных эпох. Их сосуществование безупречно организовано. Проектировщики и дизайнеры руководствуются классическими принципами: «человек-мера всех вещей».


Этот принцип и отсутствие консерватизма позволяют поставить обнаженную скульптуру Меркурия в одном крупном московском офисе. Дерзко, но оправдано смыслом - древний бог торговли в бойком торговом месте. Коржев предпочитает традиции итальянской архитектуры Возрождения, наследницы классической Греции. Об Италии, alma mater искусств и современного дизайна, по его мнению, Иван Коржев говорит с любовью и благодарностью. «Вся Россия построена итальянцами», «некоторые европейские страны-собиратели, Италия-созидательница».

Со знанием дела рассказывает архитерктор о муранском стекле, «лучше которого нет», о муранском рукоделии, столь же древнем и с любовью оберегаемом. А также о дружбе с итальянскими мастерами, ремесленниками, мраморщиками, дружбе и ученичестве.

  

Внимание Коржева к Италии - это не только знание и наследование традиций. Это - размышление о культуре и искусстве, ее главной составляющей как о преображающей силе. Когда она будет менять наши нравы, вкусы, условия жизни?


«Дом в стиле венецианской виллы» залит воздухом и светом. Пространство раздвигается благодаря фрескам с итальянскими видами
. Атланты поддерживают полукружия арок, подчеркивая грандиозность архитектуры. Интерьеры нагружены, но не перегружены культурными цитатами: фрагменты древних рельефов, мраморная лестница заставляет вспоминать упругие линии библиотеки Лауренцианы Микеланжело, его же стилизованные скульптуры «Дня» и «Ночи» как интел¬лектуальный камертон дома.


На фресках - площадь Синьории во Флоренции, ведущей к галерее Уффици. Палаццо Строцци. Собирательный образ итальянской пьяцца эпохи Ренессанса. Потолки расписаны в духе великих венецианских мастеров барокко: Тьеполо, Веронезе… Или воссоздана графика Леонардо. В этом же доме сауна выложена итальянской мозаикой, деревянные своды - арки размыкают пространство по принципу «loft», а стены украшены барельефами на античные сюжеты.

 

Сочетание разнородных материалов - дерево, камень, мозаика, стекло, и вкрапление классических элементов в барельефы, - создает неповторимый стиль, который архитектор и называет «современная классика».


А в другом доме, где дизайнеров также вдохновляло итальянское искусство, роспись на стене парафразирует картину Доменико Гирландайо. В сюжет картины вписаны современные герои - дети владельца дома. Такое количество цитат из великих - комплимент создателей-дизайнеров художественному уровню заказчика, кто знает, не меценату ли в будущем... 
Закрытый бассейн частного дома  обрамлен по периметру картинами - видами Тосканы. Пространственные границы, таким образом, размыкаются, льющийся свет из окон и фрески создают атмосферу южного италийского пейзажа. На потолке росписи в стиле венецианских художников.

«Белая гостиная» частной квартиры - это перекличка белого и золотого. Интерьер насыщен, но не перегружен акцентами. Скульптура в мраморе - вольный парафраз мотивов скульптора Козловского «Бдение Александра Македонского». Рояль, мраморный камин, шторы, изготовленные в мастерских Арт-бюро. Плавные, гармоничные линии арок и колонн. Легкость, воздушность, музыкальность как основная тональность интерьера. Здесь живут люди, не равнодушные к искусству. Отель «Аленький цветочек» на Сретенке - это доминанта красного, «красивого» в стилистике исконной, берендеевской Руси. Из стройного космоса крестьянского искусства взяты фрагменты для создания лубочной, праздничной атмосферы. Роспись и резьба, причудливый растительный орнамент, грифоны и солярные знаки изобильно заполняют стены, потолок, колонны, стойки баров. Фантазия безудержна. 

Арт-бюро XXI - это союз мастеров действительно 21 века. Соединение «горячего цеха» индустриального производства - по творческому накалу, ремесленных мастерских Уильяма Морриса -по всеохватности, и производственного советского искусства - по отзывчивости на все новое, авангардное. Руководитель «Арт Бюро-XXI» - Иван Коржев-Чувелев - потомственный художник. Прадед Ивана - заслуженный архитектор. Имя деда Гелия Коржева, основоположника «сурового» стиля, связано с хрущевской оттепелью. Микроскопические дозы искренних человеческих чувств, в их «суровом выражении», допускались официальной властью в конце 50-х годов. Отец, Владимир Коржев, музейный проектировщик. Среди его работ - музей Хо Ши Мина и в ряду многих, готовых к воплощению,- Музей ГУЛАГа. Сам Иван Коржев-Чувелев - выпускник Института им. В.И.Сурикова по классу скульптуры.

  


A.3. Ваша студия является, как мне кажется, образом Вашего могущественного художественного предприятия. Где начало, истоки Вашего нынешнего размаха?

Иван Коржев На гребне перестройки, когда после застоя открылись необъятные возможности для индивидуальной творческой деятельности, мы сотрудничали с ведущими архитекторами, делая для их проектов все по необходимости; скульптуру, роспись, декоративно-прикладные изделия. 17 лет назад мы выделились в самостоятельный творческий цех, объединяющий мастеров многих видов и жанров искусства. В нашем архитектурно-проектном бюро проектируют и строят: резиденции, коттеджи, виллы, особняки. Дизайнеры разрабатывают соответствующее внутреннее оформление. В их распоряжении наши мастерские: живописные, скульптурные, гончарные, ткацкие, художественного стекла, шелкографии, монументальной росписи, выжигание по коже, ювелирные, резьбы по дереву и камню. Специалисты по ландшафту организуют пространство парка, украшая гротами, фонтанами, подземными ходами, подъездными аллеями, романтическими тропинками.

  

В нашем бюро даже есть специалист по фэн-шуй, который работает над проектами, связанными с ориенталистикой . Теперь мы - творческая лаборатория, принимающая заказы, кипящая идеями... Фабрика красоты )

 

A.3. Вы обходитесь только местными, хотя и универсальными заготовками? Или есть партнеры на Западе?
И.К. Конечно мы сотрудничаем со многими партнерами. В Италии это - фабрики Bussandri, Pozzoli, Capellini, Francesco Molon и многие другие. Очень любим муранское производство стекла, непревзойденное по своей эстетической ценности, в Мурано мы покупаем не только стекло, но и другие декоративные изделия ручного изготовления. Дружим с мастерами.

A.3. Ваша студия - это целая Вселенная ремесел и направлений. Как работает этот сложный и тонкий механизм? Как Вам удается репетировать этим «оркестром», чтобы он не развалился, как оркестр из фильма Феллини?

И.К. Много времени и сил было потрачено на поиски, пробы, ошибки, прежде чем случайные люди выпали и я нашел свой ансамбль единомышленников. Они - соавторы, "мои люди" по эстетическому чувству и качеству исполнения. Ими не нужно управлять. Они мастера своего дела, не хуже Бенвенуто Челлини.

A.3. Сегодняшний мир так многолик, что, кажется, вовсе лишён лица. Каковы здесь Ваши художественные рамки и законы? Художественные стили, направления ушли в прошлое, как тут не впасть в эклектику?

И.К. Благодаря развитости и выверенности вкуса! Помните: «от любови бедной ребенок будет бледный»? Ни я, ни мои коллеги не грешат недостатком любви к искусству и своему делу. Мы - подвижники всемирного опыта, наш долг совершенствоваться. Конечно, в организации интерьера мы во многом руководствуемся итальянскими архитектурными традициями. Но в современной классике главный принцип - построение комфортного жилья, ясного, удобного. Предметам нужно найти место, связать их с другими, обыграть в обширном пространстве или в камерной зоне. Совмещение последних инженерных технологий и предметов классического искусства и можно назвать нашим фирменным стилем. 

 

A.3. Листая Ваш сайт, я погружаюсь будто во всеобщую историю искусств. Многочисленны парафразы и аллюзии с великими эпохами и великими мастерами: Древняя Греция и модерн, Микеланжело и Матисс, Петров-Водкин и русское народное искусство. Клиент получает дополнительное образование.

 

И.К. Так происходило во все времена. Усадьбы и дворцы Баженова, Львова, Жилярди, Григорьева своим совершенством раскрывали души людей, в них живших. Создавая художественные ценности, творец может разбудить духовную ипостась человека.

В числе наших клиентов немало умных, утонченных людей, создавших свой бизнес. Им не нужно преподавать, внушать, они априори настроены на абсолютный уровень, идут на уступки, умеют слушать.

 

A.3. Похоже, что в частных заказах Вы реализуетесь полнее, чем в государственных?
И.К. Да, в эпоху Возрождения великие мастера реализовывали себя процентов на 90 в государственных заказах. И мецената - государство, и мецената в лице Лоренцо Великолепного вызывали к жизни определенная история, определенный общественный и культурный строй. Наша доля , как правило, частные заказчики. И здесь есть необъятное поле для творчества; на каждый интерьер уходит много времени. Всякий заказ - эксклюзивный проект и ручная работа множества мастеров; стенные росписи делают художники в звании профессоров, многие интерьеры и парки украшены мраморной скульптурой работы Руковишникова и Мурганова; этнографические интерьеры украшают гризайль и рельефы, витражи, инкрустация, шелкография, авторские стеклянные люстры! Все вместе складывается в праздничный калейдоскоп, превосходно организованную среду. Это десятки осуществленных проектов! Есть радость взыскательного творца, который сам «всех лучше может оценить свой труд»-, по слову А.С. Пушкина. Были и премии, и награды.

А.З. Вы хотели бы поучаствовать в современных, более масштабных проектах?
И.К. Мы проектировали множество крупных общественных зданий. В стадии разработки находится музей науки в Подмосковье. Сейчас готовим серийный проект недорогого экологического жилья по канадским технологиям. Очень хочется, чтобы и скромный достаток людей также мог конвертироваться в удобства. 

 

А.З. Считаете, наш эклектичный век имеет свои преимущества?
И.К. Несомненно. До недавнего времени наша реальность - архитекторы, загнанные в стандарт и художники, задавленные гос.контролем. Мы теперь создали корпорацию, механизм, способный воплотить любую задачу, художественную и техническую. Красота, которую мы умножаем нашим творчеством, стоит дорого. У творцов, втянутых в процесс, появилась возможность исполнить свое дарование, развить и приумножить его. Художник, не ограниченный рамками стиля, может создать свой, оригинальный, синтезируя нажитое веками.

 

 

Главная Компания Красота без границ Общественное признание Контакты События